Após alguns dias de pausa, volto com uma grande banda dos anos 80, os Alphaville. Esta banda alemã foi formada em 1982 e os seus membros eram Marion Gold, Bernhard Lloyd e Frank Mertens. Os seus maiores êxitos foram "Big in Japan" e "Forever Young", que trago hoje aqui.
"Big in Japan" foi o primeiro single a ser lançado da banda, em 1984, e foi o seu maior sucesso de sempre, atingindo lugares cimeiros em vários tops mundiais:
"Forever Young" foi lançada em Outubro de 1984 e já teve inúmeras versões ao longo dos anos, mas não conseguiu atingir o sucesso do primeiro single da banda:
No ano 2000, outra grande banda, os Guano Apes, fizeram uma versão fantástica da "Big in Japan"...e aqui está ela:
Vinda da década de 90, hoje trago Fool's Garden, com "Lemon Tree". Esta banda alemã foi formada em 1991 e era composta por Peter Freudenthaler (vocalista), Volker Hinkel (guitarrista), Thomas Mangold (teclas) e Ralf Wochele (bateria). Em 2003, 3 membros deixaram a banda e foram substituídos por Dirk Blümein (baixista), Claus Müller (baterista) e Gabriel Holz (2ºguitarrista, que viria a deixar a banda em 2007).
A música que trago pertence ao álbum Dish of the Day, de 1995, que atingiu um sucesso massivo na Europa e na Ásia.
Como curiosidade, está música teve em Portugal uma versão interpretada pelos Onda Choc, chamada de "Sumo de Limão".
Esta noite, trago Queen, e sendo a banda que é, era-me impossível trazer apenas uma música; Por isso, trago 3: "Another One Bites the Dust", "We Will Rock You" e a fenomenal "Bohemian Rapsody".
Os Queen foram uma das bandas inglesas mais populares dos anos 70 e 80, influenciado muito do rock como hoje o conhecemos, com as suas produções magníficas nos concertos e videoclipes. Mesmo que na altura a crítica tenha desacreditado a sua música, chegando a considerá-la "comercial", os críticos actuais consideram-nos uma das melhores bandas de rock de todos os tempos. A banda tornou-se bastante famosa entre o público, devido à mistura única entra as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua grande estrela, o vocalista Freddie Mercury.
A banda remonta a 1967, quando Brian May (cordas,teclado e vocal), Tim Staffel e Roger Taylor (bateria, percussão e vocal) se juntaram e formaram os Smile, no Imperial College, em Londres, onde estudavam. Após a saída de Tim, em 1970, May e Taylor foram apresentados por Tim a Farokh Bulsara, o qual viria a ser o vocalista... sim, Freddie Mercury, que baptizou a banda de Queen. Em 1971, John Deacon completou o quarteto como baixista.
Em relação às músicas, vou 1º falar de "Another One Bites the Dust". Escrita pelo baixista, John Deacon, pertence ao álbum The Game, de 1980. É um dos maiores sucessos dos Queen, estabelecendo a ligação entre o rock dos primeiros anos da banda e os sons que iriam usar nos tempos seguintes.
"We Will Rock You" foi escrita por Brian May, pertencente ao álbum News of the World, de 1977, e está classifica na posição 146 como umas das Canções do Século; Foi criada após um evento na British Tour de 1977, em que os fãs de Queen acompanharam-nos após um "encore", cantando e batendo as palmas.
Finalmente, "Bohemian Rapsody"... criada por Freddi Mercury, gravada em 1975, para o álbum A Night at the Opera. Possuindo uma estrutura musical fora do comum, é considerada por muitos uma obra de arte de rock progressivo. Em 2008, uma pesquisa realizada no Reino Unido, com uma amostra de 10000 pessoas, mostrou que "Bohemian Rapsody" foi eleita a melhor canção pop/rock de todos os tempos...
Os "Marretas" fizeram o ano passado uma paródia ao clip da música:
Eu sei que 3 músicas de Queen parecem pouco... por isso, fica a promessa para mais!
A música que trago hoje vem de 1985, por parte dos noruegueses A-Ha - "Take on Me". Esta música chegou a estar em 1º no Billboard Hot 100 nos E.U.A., devido em parte ao moderno vídeo que acompanhava a música na MTV; Este vídeo utiliza uma técnica chamada de "rotoscoping" e permitiu ter uma combinação de acção real com esboços de desenhos. Por isso, o vídeo ganhou 6 prémios e foi ainda nomeado para mais 2.http://www.blogger.com/img/blank.gif
Hoje trago um mega-hit dos anos 80, "Enola Gay", dos Orchestral Manoeuvres in the Dark, também conhecidos como OMD. O grupo foi formado em 1978, por Andy McCluskey e Paul Humphreys, até 1989, quando se separaram. No entanto, McCluskey manteve o nome da banda e continuou a gravar com novos músicos. "Enola Gay" pertence ao segundo álbum da banda Organisation, de 1980. Já sofreu várias versões "mixadas" de, por exemplo, David Guetta. Para quem nhttp://www.blogger.com/img/blank.gifão sabe, a música tem este nome devido ao avião que bombardeou Hiroshima, com a 1ª bomba atómica a ser usada numa guerra, terminando a 2ª Guerra Mundial, em 1945. A letra da música ataca a decisão de ter sido usada a bomba e sugere que o bombardeamento era desnecessário.
Neste domingo de tarde, apetece-me partilhar convosco duas das minhas músicas favoritas dos Pearl Jam - "Jeremy" e "Alive".
Os Pearl Jam vieram dos Estados Unidos da América, mais precisamente de Seattle (terra do grande Jimi Hendrix), em 1990, no auge do movimento grunge. Juntamente com os Nirvana, Soundgarden, Mother Love Bone, Alice in Chains e Mudhoney, popularizaram este movimento no princípio dos anos 90. Esta é uma das poucas bandas de grunge ainda no activo, ao contrário de outras bandas suas contemporâneas. Até aos dias de hoje, já venderam 30 milhões de discos nos E.U.A e 60 milhões de discos em todo o mundo. É composta por Eddie Vedder (voz e guitarra), Jeff Ament (baixo), Matt Cameron (bateria), Mike McCready (Guitarra Solo) e Stone Gossard (Guitarra Base).
As músicas que trago pertencem ao álbum Ten, um dos melhores álbuns de grunge e rock em geral de sempre. "Jeremy" é sobre um rapaz que o vocalista ouviu falar e que cometeu suicídio numa escola americana; "Alive" foi a música que levou os Pearl Jam a serem conhecidos e reconhecidos em todo o mundo, e pertence a uma trilogia que Eddie Vedder criou, chamada "Mamasan Triology" e que inclui os temas "Once" e "Footsteps", sendo que esta trilogia é toda ela sobre problemas psicológicos e traumas.
Hoje trago uma música de uma das maiores bandas britânicas de sempre, os Radiohead.
Esta banda de rock alternativo foi formada em 1988 por Thom Yorke(voz,guitarra,piano), Jonny Greenwood(guitarra), Ed O'Brien(guitarra), Colin Greenwood(baixo,sintetizador) e Phil Selway(bateria,percussão). O sucesso desta banda teve um "boom" com o 2º álbum, The Bends (1995) e a atenção mundial sobre as suas músicas teve um apogeu com o 3º álbum, Ok Computer (1997). As influências musicais são diversas, desde Queen e Elvis Costello, até R.E.M. Pixies ou Sonic Youth.
A música aqui apresentada pertence ao álbum The Bends e é simplesmente brutal...
"And if I could be who you wanted If I could be who you wanted All the time, all the time..."
Link para o vídeo original : http://www.youtube.com/watch?v=CwEeGeLn1E4http://www.blogger.com/img/blank.gif
Hoje trago uma música que ouvi a primeira vez num episódio de Family Guy - "Surfin' Bird" dos The Trashman.
Esta banda dos Estados Unidos da América foi formada em 1962 por Tony Andreason (guitarra), Dan Winslow (guitarra e vozes), Bob Reed (baixo) e Steve Wahrer (bateria e voz). Este último morreu em 1989, vítima de cancro da garganta, com 47 anos.
A música que trago foi um dos seus maiores sucessos, em 1963. No entanto, por usar partes de músicas de outra banda (The Rivingtons - "Papa-Oom-Mow-Mow" e "The Bird's The World"), foram processados por plágio e devido a esse incidente e até mesmo depois de terem mudado de editora, não voltaram a ter o mesmo sucesso. A "Surfin' Bird" é tocada hoje em dia por diversas bandas, sendo os The Ramones a banda que mais divulgou e propagou a canção pelo mundo.
Os dois vídeos que trago são então a versão original da banda, numa emissão televisiva de 1963 e a versão dos The Ramones.
"Everybody knows that the bird is the word!"http://www.blogger.com/img/blank.gif
Vídeo Original : http://www.youtube.com/watch?v=fruHQhNe-UM
Esta noite trago uma música para os fãs da série "How I Met Your Mother"... esta música já deu umas quantas vezes na série e é simplesmente deliciosa - "I'm Gonna Be (500 miles)", dos The Proclaimers.
Esta banda escocesa, criada pelos irmãos gémeos Craig e Charlie Reid, teve início em 1983. O seu salto para a fama aconteceu por convite de outra banda, os The Housemartins, que ficaram impressionados e convidaram-nos a acompanhá-los na sua digressão, em 1986. São maioritariamente conhecidos por êxitos como "Letter from America", "I´m On My Way" e "i'm Gonna Be".
Esta última, pertencente ao álbum de 1988, "Sunshine on Leith", tornou-se um dos maiores hinos escoceses pelo mundo, tocando em estádios de futebol, pubs e em outros eventos escoceses.
Por desactivação da incorporação do vídeo, deixo aqui o link para o videoclip original no youtube: http://www.youtube.com/watch?v=sd1IfDN6VKY&feature=fvsr
No entanto, ficam aqui com um concerto dado no "Live 8":http://www.blogger.com/img/blank.gif
Esta tarde resolvi por uma música ligeiramente mais recente, dos grandes Scorpions, a "You & I".
Originários de Hannover, Alemanha, esta banda já vendeu mais de 100 milhões de álbuns. Formada em 1965, lançaram o 1º álbum em 1972. A banda sofreu inúmeras alterações de membros, no entanto, sempre conseguiu ter sucesso nas vendas dos seus discos. Foi anunciado no dia 24 de Janeiro que iriam acabar, finalizando com uma tournée.
A música que trago pertence ao álbum "Pure Instinct", de 1996.
Por pedido de um fã do blog(até agora, deve ser o único), hoje trago Bee Gees, com o tema "Stayin'Alive".
Oriunda do Reino Unido e formada por 3 irmãos, o mais velho Barry Gibb e os gémeos Robin e Maurice Gibb, os Bee Gees iniciaram a sua carreira de sucesso em 1966, sendo uma das 4 bandas que mais discos venderam no mundo de todos os tempos (cerca de 280 milhões de discos). Atravessaram várias fases de estilos musicais desde as baladas até ao "disco", terminando no pop rock moderno. Claro que ganharam uns quantos prémios, nos quais estão incluídos 9 Grammys. Sendo considerados uma das maiores bandas de todos os tempos, são detentores do 2ºálbum mais vendido de sempre, "Saturday Night Fever", sendo ultrapassados pelo "Thriller", de Michael Jackson. A banda teve um fim com um último álbum em 2001, no entanto, os irmãos seguiram carreiras a solo até aos dias de hoje.
A música aqui hoje postada pertence ao álbum "Saturday Night Fever", de 1978...
Disco Night!
NOTA: Se quiserem fazer uma experiência engraçada, mas só para quem não conhece o videoclip... Oiçam o videoclip de olhos fechados e deixem a imaginação fluir...aposto que quando virem o videoclip vão ter uma surphttp://www.blogger.com/img/blank.gifresa...
Como 1ºvideo, resolvi colocar a que para mim, poderá ser uma das melhores músicas de sempre... Sultans of Swing, dos Dire Straits.
Os Dire Straits foram formados em 1977 por Mark Knopfler (voz e guitarra), pelo seu irmão, David Knopfler (guitarra), por John Illsley (baixo) e Pick Withers (bateria). Não tardou que a banda se tornasse mundialmente conhecida, ao afirmar-se com uma sonoridade mais leve que o rock saturado dos anos 70, o que agradou bastante ao público. Tiveram vários êxitos, tais como "So far Away", "Money for Nothing", "Walk of Life" ou o que hoje trago "Sultans of Swing".
A banda foi sofrendo algumas alterações em termos de constituição, acabando em 1993, quando Mark Knopfler optou por uma carreira a solo, mas mesmo assim conseguiu ser galardoada com inúmeros prémios, tais como um BRIT Award, em 1993, para melhor grupo britânico, um MTV Video Music Award, em 1986, com o vídeo do ano ( por "Money for Nothing") ou um Grammy Award, em 2006 para melhor disco em som surround.
O vídeo que trago é pertencente a um concerto em Wembley, no Reino Unido, no dia 10 de Julho de 1985. Os solos do Mark são impressionantes...um dia, vou tocar como ele...
Boas! Resolvi criar este blog após ouvir diversas vezes frases como :"não devias ter nascido nesta altura pá!" ou "volta para os 80!", e até mesmo "só ouves música de velhos!". Bom, de modo a tentar explicar as maravilhas musicais dessas alturas, achei que o melhor era fazer um blog, onde vou colocar algumas das maiores preciosidades artísticas de tais tempos.
Preparem-se para um banho de música dos 90,80,70 e quiçá 60!
